艺术人物 | 天才的岁月——翁大成的绘画与未竟之言

发布日期:2017-09-14返回列表

本文来源:厦门海丝艺术品中心

翁大成(1944-2012)——著名画家,台湾人。1961年毕业于台湾师范大学美术系,曾在美国八大影片公司任宣传部主任,后尝试独立制片,之后,在台北开设颇具规模的毕加索画廊。艺术风格融合东西方画法,运用于中国水墨画创作,收到独特效果,饮誉画坛。

1986年,作品《结》获得第一届北京水墨大展金匙奖;

1987年,连续获得第12回日本lMA国际美展法国波扎洛奖,第23回日本亚细亚国际美展大会交流奖,日本国会金质奖章,并入选法国S、N、B,A国际双年展;

1988年以作品《蝉》参加在北京举行的当代工笔画首届大展,获“交流奖”,成为第一位在大陆获奖的台湾画家;

电影作品有《白痴的岁月》、《背影》等,获台湾优秀教育影片奖。

电影之路的艰辛与喜悦

“绘画”与“电影”是翁大成一生两样最爱的志业,他认为两者并行不悖。尤其是一个创作者,必须比别人更加费心,让观众找到同样的体验,解决他们的困境。翁大成导演曾任美商福斯、米高梅、联美、联艺、华德迪斯尼等八大公司台湾分部宣传部主任,宣传企划过《乱世佳人》、《齐瓦哥医生》、《007系列影集》、《恶魔岛》、《海神号》、《荒野大镖客》等千部最卖座之影片,分别于1982年与1985年,开始了自己的电影梦,独立发行编导了电影《白痴的岁月》与《背影》两部叫好不叫座的电影,分别由在演艺圈有相当崇高地位的江霞、钮承泽、刘瑞琪、张国柱担纲主演。两部电影最终不敌大环境现实乍起又幻灭,嘎然中止。行到不惑之年的翁大成,潇洒起身,拍拍脏掉的裤脚,暂时收起银幕上一展天才的雄心,转向最怀念的故乡——淡水小镇,画下眼前的景物,也画出一生追寻的挚爱,创作了「淡水系列」等油彩画作。

绘画大师的艺术魅力

1986年,翁大成以《结》拿下第一届北京水墨大展金匙奖。在两岸未融冰的年代,他是台湾夺得中国绘画奖项第一人。同年的《不归路》及《黑潮》两作,同时获得第12届日本I.M.A.国际美展法国波扎格大奖;1987年则以《烟花巷》获该会的努力赏,《孤绝》则得到金牌奖。

 

《不归路》133x68

翁大成的绘画风格融合东、西画法,运用于中国水墨画创作,画作主题与传统国画以花鸟山水为描绘客体截然不同。

 

《烟花巷》214x92

日本国际现代美术家协会会长松田先生,认为翁老师的水墨作品中融合了东西方的绘画技巧,加上深隽的东方哲学思想,特别颁与了日本国会的金质奖章,并纳进日本现代画会会员;大陆媒体则大篇幅报导他“独创的水墨画具有浓厚的人道精神、东方理念和现代电影意味,风格是东方的纸、墨以及素材,内涵又是世界性的。”最难能可贵的翁老师在不违背传统下,不拘泥于传统国画影响,因此推崇他为“中国水墨新名手”,得列名《中国人物年鉴》。

 

翁大成1990年绘画创作《韵律》

翁大成始终抱着在故乡写生,人生第一次得到大奖的鼓舞一路画下去,也许生命现实依然如他所导演的《白痴的岁月》那般荒谬错置与欲望纠结,但造就的却是他近七十载精采丰富的“天才的岁月”!

 

作 | 品欣 | 赏

 

《万籁静寂》90.5x73

 

《爱晚归》44x37

《庭院钟声》121x54

 

-END-